NORMOSE

Constituição da estética como campo filosófico, a partir da noção de aisthesis, abordando mímesis, forma e sensibilidade. Introdução sobre a estética moderna, com Baumgarten, Kant e Hegel, analisando o juízo estético e a autonomia do belo. Institucionalização do gosto e do valor artístico, a partir de Eagleton e Danto, examinando museus e distinção cultural. Introdução às relações entre estética, mercado e ideologia, com Benjamin e Rancière, analisando as diputas e tensões modernas.

Fundamentos estéticos da Antiguidade, do mito à metafísica, com Platão, Aristóteles e Plotino. Estética cristã e formação do juízo moderno, de Agostinho e Tomás de Aquino a Baumgarten e Kant. Idealismo e romantismo alemão, com Schiller, Schelling e Hegel, e a formação da estética moderna. Crise do ideal clássico e surgimento das vanguardas modernistas, com Nietzsche, Freud, Duchamp e Malevich.

Estética e organização do sensível na modernidade, a partir de Jacques Rancière e a relação entre arte, cidade e política. A partilha do sensível como estrutura política da percepção, definindo regimes de visibilidade e participação. Regimes de identificação da arte, ético, representativo e estético, segundo Rancière. Críticas contemporâneas de Nathan Brown à estética política de Rancière, abordando mercantilização, autonomia e estetização da política.

Vanguardas russas e arte revolucionária, com Malevich, Tatlin e Rodchenko, analisando a arte como reorganização social. Realismo Socialista como estética oficial, com Lukács e Lenin, e os conceitos de classe, povo e partido. Cinema soviético e propaganda política, com Eisenstein e Vertov, analisando montagem e pedagogia estética. Limites e legados da estética revolucionária, em diálogo com Benjamin, Adorno, Marcuse e Bloch.

Fundamentos da estética fascista, com Benjamin, Griffin e Mosse, analisando mito, ritual e coesão afetiva. Relações entre futurismo, expressionismo e autoritarismo, com Marinetti e as disputas estéticas do século XX. Arte degenerada e controle cultural no nazismo, examinando censura e repressão à arte moderna. Cinema e propaganda totalitária, com Leni Riefenstahl, analisando espetáculo, massa e liderança. Permanências contemporâneas da estética fascista e práticas de resistência estética.

Fascismo rastejante e infiltração simbólica no cotidiano, com Alexander Reid Ross e Roger Griffin. Humor, cultura pop e naturalização do autoritarismo, a partir de Susan Sontag e João Cezar de Castro Rocha. Memes, radicalização digital e estética da alt-right, analisando ironia, pertencimento e violência simbólica. Relações entre estética digital, teorias conspiratórias e violência política contemporânea.

Reprodutibilidade técnica e transformação da obra de arte, com Walter Benjamin. Indústria cultural e padronização do sensível, com Adorno e Horkheimer. Autonomia estética e crise da arte na contemporaneidade, com Arthur Danto e debates sobre o fim da arte. Potencial crítico e utópico da arte, com Herbert Marcuse, estranhamento e resistência cultural.

Estética da resistência e práticas territoriais, com Peter Weiss e matrizes populares e indígenas. Corpo, aceleração e virtualização da experiência, com Paul Virilio e práticas performativas. Dissenso estético e política da resistência, com Jacques Rancière. Desejo, corpo e subversão do espetáculo, com Deleuze e Guattari.

Ficções especulativas, distopias e utopias, do cyberpunk ao afrofuturismo. Crítica ao realismo capitalista e expansão do imaginário político, com Mark Fisher. Imagens sobreviventes, memória e inconsciente, com Didi-Huberman, Deleuze e Guattari. Futuros ancestrais, cura simbólica e reinvenção do sensível, com Ailton Krenak e Nise da Silveira.

Marginalização cultural e resistência estética na América Latina. Modernismo, povo e construção do imaginário nacional. Estética da libertação e poéticas dos oprimidos. Identidades decoloniais, sensibilidades marginalizadas e práticas estéticas contemporâneas.